Pierre Gonalons grandit à Lyon, entouré de récits, d’objets et de lieux qui portent en eux la mémoire du temps. 

Très jeune, il développe une curiosité presque instinctive pour les matières, les gestes et les histoires silencieuses qui se cachent derrière les décors. Ce regard, à la fois curieux et contemplatif, deviendra le fil conducteur de toute sa création.

 

Après ses études à l’École Camondo, il comprend que sa place se situe exactement là où l’héritage rencontre la création, et il transforme cette sensibilité en une véritable écriture. À seulement 24 ans, il fonde son studio avec une idée simple mais ambitieuse : réinventer le rapport entre tradition et modernité — non en les opposant, mais en les faisant résonner.

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Pour lui, le design n’est jamais seulement une forme : c’est une narration mise en scène.
Des lignes volontairement simples, presque archétypales, s’inscrivent dans un univers ample et expressif, vibrant d’histoires. Une manière singulière de montrer comment un bloc de marbre devient meuble, comment les veines d’un bois peuvent porter une émotion, comment un intérieur peut se déployer comme un univers cinématographique. Ses objets, empreints d’une simplicité calme, trouvent leur place dans des compositions généreuses et flamboyantes, nourries de culture pop, d’arts décoratifs et de réminiscences historiques. Le bois, le marbre, les tissus et les métaux deviennent sous sa main les acteurs d’un récit où chaque élément dialogue avec l’autre.

 

Son futur n’est pas futuriste : il est humain, artisanal, intemporel.
Pierre Gonalons imagine un design qui avance grâce aux mains des artisans, aux matières durables et à l’attention portée à la beauté essentielle. Pour lui, créer, c’est transmettre ; innover, c’est transformer ; imaginer l’avenir, c’est regarder différemment ce qui a toujours été là. Sa modernité puise sa force dans les savoir-faire préservés, les matériaux pérennes et une esthétique qui traverse les modes.

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Aujourd’hui, qu’il conçoive un intérieur à Paris, Londres ou Venise, ou qu’il développe ses collections dans sa galerie parisienne, il poursuit la même mission : offrir des espaces et des objets qui touchent, qui racontent, qui célèbrent la beauté, le passage du temps et l’intelligence de la matière — une fête visuelle, sensible et profondément personnelle.

 

Chaque projet devient une scène, chaque objet une émotion, chaque détail une sensation — une invitation à regarder autrement.